Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Свет

Подольский суд Киева приговорил одесского Караваджо к смерти

Картина Микеланджело Меризи да Караваджо «Поцелуй Иуды», похищенная летом 2008 года из Одесского музея западного и восточного искусства и вернувшаяся в Украину в 2010-м, по-прежнему лежит в столичном институте и разрушается. Предполагаемых воров, которые давно уже находятся на свободе, даже не пытаются судить.

picturepicture_151933151075329276213120_81953

«Полотно просто умирает, — рассказал «Думской» бывший директор Одесского музея западного и восточного искусства Владимир Островский, который регулярно ездит в Киев, пытаясь добиться возвращения картины в Одессу, — Оно лежит в столичном научно-исследовательском центре реставрации без движения. Реставраторы даже не приступали к делу, потому что суд признал полотно вещественным доказательством, к которому до вынесения приговора притрагиваться нельзя. Но подозреваемых вообще не судят, дело не продвигается уже 8 лет! Представьте себе, что у вас злоумышленники украли машину. Затем машину и угонщиков нашли, но машину признали вещдоком. Прошло время, а конца суда над угонщиками не видно. А затем и угонщиков отпустили, и они не являются на суд. Тем временем ваша машина стоит на штрафплощадке, ржавеет и разрушается. Вот так и в этом процессе – похитителей картины отпустили, меры пресечения у них нет. Они все исчезли. И на последнем заседании суда – два года назад оно было, — судьи спокойно выслушали ответ помощницы о том, что ответчики не явились. И все – суд отложили. На какой срок неизвестно, видимо, ждут, когда появятся похитители».

Островский утверждает, что дальнейшее пребывание картины в упомянутом статусе приведет к ее гибели. По сути, Подольский суд, медля с приговором похитителем (может, стоит их уже оправдать?), приговаривает к смерти сам «Поцелуй Иуды».

«Восемь лет полотно лежит без растяжки, — возмущается Островский. — Мы отдали в центр кромки полотна, которые остались на раме после того, как картину срезали воры. Кромки должны были срастить с полотном, дальше его необходимо растянуть. Если полотно держать без этой процедуры, оно садится, как любая ткань. Появляются микротрещины, краска осыпается. Чем дальше – тем больше безвозвратных потерь. Киевский центр получил под картину дополнительные средства, и все без толку. Два года назад итальянцы предложили нам отправить картину в Милан. Они брались бесплатно ее отреставрировать. Мы очень просили киевлян отдать полотно для отправки на реставрацию в Италию. Но в НИИ нам ответили, что, мол, лучше них никто не проведет реставрацию, а во-вторых, это же вещдок! Это потрясающий цинизм, так как полотно уже восемь лет лежит и погибает. И всем все равно!».

Искусствовед считает, что полотно Караваджо стало заложником меркантильных интересов руководства национального реставрационного центра и странной судебной коллизии, в результате которой имущество одесского музея не только не возвращено владельцу, но и уничтожается от времени и условий хранения.

Напомним, дело о похищении «Поцелуя Иуды» рассматривается в Подольском райсуде столицы. Дважды его пытались завернуть на дорасследование, но апелляция всякий раз возвращала производство обратно. С 2016 года заседания не проводятся. Сначала их переносили из-за неявки пятерки бандитов, а потом просто перестали назначать. Судебная система, похоже, вынесла смертный приговор шедевру эпохи барокко.

http://dumskaya.net/news/desyatiletie-varvarstva-podolskiy-sud-kieva-prig-082852/
Свет

Художник и фотография

Оригинал взят у shakko.ru в Как Альфонс Муха рисовал по фоточкам
Живопись и фотография в 19-м веке были тесно связаны между собой. Первоначально фотография тяготела к традиции живописи золотого века, но вскоре она освободилась и сама стала влиять на живопись и другие виды изобразительного искусства. Художники для создания сложных композиций зачастую использовали фотографию в качестве метода изучения и построения фигур и драпировок, аранжировки сцен и пейзажей.

Муха начал заниматься фотографией в Мюнхене и с годами добился многого в различных видах этого искусства.




Нашла интересное, делюсь с вами:
Collapse )



Флаг

Как использовать золотое сечение в домашнем интерьере

Оригинал взят у liberties в Как использовать золотое сечение в домашнем интерьере
Источник: Houzz

Есть ли практический житейский смысл в пифагоровых расчетах и числах Фибоначчи, и как их учесть на практике при создании дизайн-проекта?

В течение нескольких веков золотое сечение и ряд Фибоначчи составляют основу гармонического построения в архитектуре, живописи, музыке. Чтобы их освоить, не обязательно погружаться в сложные формулы и чертежи. Есть простые правила использования модуля и золотого сечения в домашних условиях, помня о которых, мы получим максимально комфортную среду обитания для себя и своей семьи.


На фото: Парфенон, Акрополь в Афинах

Природная гармония
В природе существует удивительная пропорция, которая многократно повторяется в самых разных живых структурах — строении раковин, рисунке волокон деревьев, расположении лепестков цветов, строении человеческого тела и даже в расположении планет. Чудесная способность этой пропорции сообщать творению человеческих рук гармонию, заложенную в самой природе, с глубокой древности привлекала ученых, художников, строителей и философов. Мы найдем ее в пирамиде Хеопса и в афинском Парфеноне, в мечети Тадж-Махал и в европейских средневековых соборах, в работах Леонардо да Винчи и Микеланджело.

Collapse )

Свет

Год назад...Апокалипсис в Киеве...начало...

Оригинал взят у masterok в Апокалипсис в Киеве


Украинский художник и иллюстратор Иван Хивренко пишет картины и иллюстрации к фантастическим изданиям. ”Это крик, взывающий людей немножко подумать, — объясняет суть своих работ  автор. — Хватит уничтожать, сидеть и не работать, и хватит “пишатися” — пора задуматься. Что касается моих работ, то они утопичны — это то, чего в реальном мире нет. Но такое может произойти”.


На фоне теперешних событий в столице Украины работы Ивана обретают совсем другой смысл.


Collapse )


А вот может быть кому то пригодится: Как выжить после Апокалипсиса, вот еще Апокалипсис (100 картин)




Оригинал статьи находится на сайте ИнфоГлаз.рф Ссылка на статью, с которой сделана эта копия - http://infoglaz.ru/?p=42058

Свет

Павел Рыженко, памяти художника

Оригинал взят у konstantinus_a в Умер Павел Рыженко


16 июля ушёл из жизни, в расцвете лет и таланта, выдающийся русский художник Павел Рыженко...

Как плохо... Совсем молодой, но главное, по-моему, это лучший современный художник России; для современной русской живописи и культуры это всё равно, что смерть в расцвете лет и таланта Саврасова или Серова для русской культуры 19 в.; но в 19 в., в Золотой век русской культуры, художников уровня Саврасова и Серова было много, а сейчас, на мой взгляд, с Рыженко может сравниться только его учитель Илья Глазунов, хотя по живописному мастерству и он ему уступает. Смерть Рыженко это не только человеческая трагедия, как и всякая смерть человека, но это настоящая культурная катастрофа.

Подборка картин художника отражающая его взгляд на веру, Россию и русскую историю:

Выбор веры


Collapse )

Упокой Господи душу раба Твоего Павла, в месте тихом, месте злачном, где нет ни печали, ни воздыхания, но жизнь бесконечная.
Свет

Андрей Ремнёв, русский художник

Оригинал взят у gm_dar в Обратите внимание на художника.
андрей ремнев.jpg Андрей Ремнёв родился в 1962 году в городе Яхрома Московской области. Закончил Московский Государственный Художественный институт им. Сурикова (мастерская К. Тутеволь и Е. Максимова).
Стажировался в Германии, работал на Кипре, где создал серию пейзажей и портретов. Изучал иконопись под руководством иконописца о. Вячеслава (Савиных) в Спасо-Андронниковом монастыре г. Москвы. Участвовал в многочисленных выставках в России и за рубежом. Работы художника находятся в частных и корпоративных коллекциях.
Художественную технику Андрей Ремнев строит на соединении приемов древнерусской иконописи, русской живописи 18 века, композиционных находок «Мира искусства» и русского конструктивизма. Подобно художникам прошлого, Ремнёв использует натуральные пигменты, стертые вручную на желтке.

_33_RemnevAV_Provinciya1999.jpg

Collapse )

Свет

нарисованные и живые

Оригинал взят у masterok в Художник-гиперреалист Cheryl Kelley


Американская художница Шерил Келлей (Cheryl Kelley)  рисует исключительно старые машины. Для Келли ее любовь к автомобилям – это прежде всего глубокое инстинктивное влечение к их форме, а не пристрастие к реву мотора. Сама художница так описывает свою страсть: «Первое, что меня пленяет, это красота. Я могу буквально заблудиться в отражениях красивых автомобилей, когда они останавливаются на светофоре».

Шерил окончила University of Houston в 1982 году и High School for the performing and Visual Arts в 1987 году.


Collapse )